Informație

Serghei Pavlovici Diaghilev

Serghei Pavlovici Diaghilev



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Serghei Pavlovici Diaghilev (1872 - 1929) - critic, teatru și figură de artă, antreprenor de avangardă, redactor șef și creator al revistei World of Art, unul dintre fondatorii grupului World of Art, organizator al anotimpurilor rusești la Paris și al Rusiei Baletul lui Diaghilev ". Diaghilev și-a concentrat toată energia și talentul pe promovarea baletului rus în Europa de Vest.

Diaghilev a prezentat lumea artei cu noi nume de coregrafi talentați: Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine, dansatori: Nijinsky, Viltzak, Voitsikhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova.

Centenarul „Anotimpurilor rusești” a fost sărbătorit în 2009. De fapt, totul este diferit. Prima reprezentație a trupei Baletelor Ruse de la Paris a avut loc în 1909. Trupa era formată din dansatori de la Teatrul Mariinsky. În 1906 a avut loc la Paris o expoziție de pictură rusă „Anotimpurile rusești”. Anul 1907 a fost foarte rodnic - au avut loc cinci „Concerte istorice rusești”. Anul 1908 a fost consacrat spectacolelor operelor ruse, așa că, conform cronologiei, 1909 era deja al patrulea sezon. Mai există o dovadă în acest sens, programul „Baletelor rusești” din 1912, unde a fost indicat numărul sezonului și anume: al șaptelea!

Serghei Diaghilev a avut un personaj dificil, motiv pentru care s-a certat constant cu oamenii și a creat o atmosferă de scandaluri. Într-adevăr, Diaghilev era în mod natural neîngrădit, nepoliticos, exploziv, iar acest lucru suferea nu numai el singur, ci și oamenii din jurul său. (amintiți-vă cel puțin de cearta zgomotoasă dintre Alexander Nikolaevich Benois și Lev Samoilovici Bakst asupra peisajului „Petrushka”). Diaghilev a avut o relație neliniștită cu Mikhail Mikhailovici Fokin, un renumit coregraf rus. Fokine a făcut multe pretenții către Diaghilev, atât personale, cât și financiare. Deci, Diaghilev nu este singurul care se învinovățește pentru certurile și scandalurile constante.

Diaghilev era homosexual. Da, este. În 1890. în timpul unei călătorii în Italia, Diaghilev și vărul său Dmitry Filosofov au devenit iubitori. Relația lor a durat zece ani. Datorită vărului său, Diaghilev și-a dezvoltat propriile gusturi artistice. În 1908. Diaghilev îl întâlnește pe Vaslav Nijinsky. Această întâlnire a fost oarecum fatală. L-a conectat pe Diaghilev cu baletul cu sentimente extrem de profunde. După cinci ani de activitate comună, Nijinsky devine o dansatoare de renume mondial. Următorul iubit al lui Diaghilev a fost Leonid Myasin. A devenit un iubit în numele unei cariere. Iar speranțele lui Massine erau justificate. În ultimul deceniu al vieții sale, Diaghilev a avut relații cu tineri frumoși, pe care i-a ajutat să facă o carieră strălucitoare.

Diaghilev l-a condus pe Vatslav Fomich Nijinsky la boli mintale. Motivul despărțirii a fost nunta lui Nijinsky. Nu este adevărat, Nijinsky s-a îmbolnăvit cu mult înainte de nuntă. Iar boala lui era ireversibilă și era rezultatul multor motive. Dar cearta cu Diaghilev și-a făcut treaba. A fost o relație de dragoste-creativitate foarte strânsă. Serghei Pavlovici l-a expulzat pe Nijinsky în 1913 din trupă, când s-a căsătorit brusc cu Romola de Pulski. În plus, l-a expulzat pe Leonid Fedorovici Massin după căsătoria sa cu Vera Savina în 1921. Dar pauza cu Nijinsky a fost temporară și Diaghilev l-a întors curând în trupă.

Soarta iubitelor sale după pauză cu Diaghilev a fost tristă. Zinaida Gippius, despărțindu-l pe Dmitry Filosofov de Diaghilev, nu a primit fericirea așteptată. Filosofov s-a simțit prizonier de „sentimente fatale” și nici nu a putut-o atinge. Romola de Pulski a trebuit să aibă grijă de soțul ei Nijinsky toată viața. Curând după nuntă, boala soțului ei a început să progreseze, a devenit nebun și neajutorat ca un copil. Dansatoarea engleză Vera Savina, care s-a căsătorit cu Massine, a fost abandonată de el și a intrat în obscuritate.

Diaghilev era inexact în problemele financiare și prefera să nu plătească decât să plătească cât mai curând posibil. Diaghilev întotdeauna și cu toți angajații au întocmit contracte detaliate, în care toate drepturile și obligațiile erau clar definite. Și până în 1913 a fost considerat unul dintre cei mai responsabili impresari. Dar în 1914, din cauza războiului, nu a putut să îndeplinească o serie de obligații financiare. Decidând că toată lumea ar înțelege obiectivitatea motivelor, Diaghilev a refuzat să plătească pentru anumite contracte. Dar nu toată lumea și-a împărtășit părerea. De exemplu, Fokin a refuzat să colaboreze în continuare cu el.

După primul război mondial, Diaghilev a fost atât de îndepărtat de spectacole scandaloase și de muncă publică, încât se poate vorbi despre declinul „Anotimpurilor rusești”. Într-adevăr, în 1913, premiera „The Sacred Spring” a adus glorie scandaloasă lui Diaghilev (publicul a huiduit baletul pentru că nu le plăcea muzica lui Stravinsky și nu au acordat nicio atenție coregrafiei originale și complexe a producției). Motivul scandalului din 1917 a fost steagul roșu care a apărut pe scena. Acest lucru a provocat indignare în rândul publicului. Deși Diaghilev nu era interesat de politică, a încercat să țină pasul cu vremurile. Dansatorii de sex masculin au început să aibă drepturi egale cu femeile, totul a început să sufere schimbări: muzică, peisaje, coregrafie. Diaghilev are un fler special pentru oameni și arta baletului, el a invitat oameni „avansați” în trupă. Diaghilev caută noi talente.

Picasso a câștigat faima europeană datorită premierei lui „Tricorne” a lui Diaghilev. Pablo Picasso și-a câștigat faima după premiera scandaloasă a piesei „Parade”, care a avut loc în 1917, și nu „Tricorne” (numele autorului - „Tricord”).

Diaghilev nu era interesat de modernitate. Până în 1920, Diaghilev a preferat folclorul și basmele. Dar treptat, tendințele timpurilor moderne au început să pătrundă în libret din ce în ce mai des. În 1927, Diaghilev a planificat chiar un balet pe tema vieții sovietice. A încercat de nenumărate ori să stabilească contacte cu URSS.

Nu au existat niciodată spectacole ale Baletelor Ruse în Rusia, pentru că Diaghilev și-a tratat propria patrie cu dispreț. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Nu a existat o singură performanță Diaghilev în Rusia, dar Diaghilev visa să joace acasă. Dar în 1911, când părea că visul a fost dat să devină realitate, totul s-a prăbușit. Casa Poporului a ars chiar înainte de începerea turneului. Iar Vladimir Arkadievici Telyakovsky, care a lucrat în direcția teatrelor imperiale, a refuzat să închirieze teatrul Mikhailovsky. Nici faimoasa balerină Matilda Kshesinskaya nu l-a putut ajuta pe Diaghilev. Prin urmare, a discutat proiecte cu Vsevolod Emilievich Meyerhold (actor, regizor, profesor, unul dintre reformatorii teatrului) despre un sezon comun la Paris. A oferit colaborare lui Kasyan Goleizovsky (coregraf, maestru recunoscut care a creat capodopere ale coregrafiei, Artist onorat al BSSR (1940), Artist onorat al SSR lituanian (1954)), Alexander Yakovlevich Tairov (actor, mare regizor, Artistul popular al RSFSR (1935)), dar cei refuzat. În vremurile sovietice, posibilitatea revenirii lui Diaghilev în patria sa era mai ipotetică, deși a încercat în mod repetat să viziteze URSS. În 1925, în al șaselea număr al revistei Zhizn iskusstva, exista chiar o notă care precizează că intrarea în URSS a directorului baletului rus S.P. Diaghilev nu este de dorit. Vizita lui Diaghilev nu a fost binevenită, deoarece a fost o persoană extraordinară care nu s-a înscris în cadrul noțiunilor de cetățean respectabil acceptat în societatea sovietică.

După moartea lui Diaghilev, mulți au regretat că nu l-au văzut niciodată interpretând. Diaghilev nu a cântat niciodată pe scenă însuși, nu a dansat niciodată, nu a făcut niciodată nimic singur. Diaghilev a fost cel mai talentat lider, organizator și descoperitor de talente.


Priveste filmarea: Picasso and Dance. Parade, 1917 (August 2022).